Quellenangabe: Wikipedia
Am 24. September 1927 in Kyôto geboren und am 06. April 2004 verstorben - er ist mit eines der interessantesten Maler seiner Zeit. Vater und Großvater waren bereits Künstler, der eine entwarf das Design für die Uniformen der japanischen Armee in der Meiji- Zeit (1868 - 1912) und der Großvater war ebenso Maler, wie Kayama selbst.
1944 erlangte er seinen Abschluss an der Kunstschule in Kyôto im Fach Nihonga (japanischer Stil). 1946 setzte er sein Studium fort und ging dazu nach Tôkyô an die Tôkyô bijutsu gakkô. Dort vertiefte er seine Kenntnisse zum Nihonga- Stil. Sein Studium finanzierte er sich teilweise dadurch, dass er Entwürfe für Plakate schuf. 1949 schloss er sein Studium endgültig ab. Er stellte regelmäßig aus und erhielt zahlreiche Preise für seine Werke. 1978 schuf er für das Nationalmuseum für moderne Kunst das Wandgemälde "Schnee, Mond und Blumen". Dieses Thema griff er bereits 1969 auf, als er einen sechsteiligen Stellschirm schuf.
1966 wurde Matazô Kayama Professor an der Kunsthochschule Tama bijutsu daigaku, im Jahr 1988 erhielt er der Professorenwürde an der Kunsthochschule von Tôkyô. 1997 wurde er als Person mit besonderen kulturellen Verdiensten ausgezeichnet und erhielt ein Jahr vor seinem Tode den Japanischen Kulturorden.
Typisch für den Nihonga- Stil, der von dem amerikanischen Orientalisten Ernest Fenollosa und dem japanischen Kunsthistoriker Okakura Kakuzôo eingeführt wurde, ist die Arbeit mit einer tiefen japanischen Symbolik, die Arbeit mit Mineralfarben, wie Gold, Bronze und Silber sowie eine Anlehnung an westliche Malstile. Die Künstler dieser Schule verwendeten für die Farbe Blau z. B. feine Partikel von Azurit und für Rot Malachit. Für Erdtöne in den Bildern wurden Tonerden oder Kreide verwendet. Auch Insektenlarven wurden zerstoßen und bildeten z. B. ein kräftiges Rot. Grüntöne erhielten die Künstler aus Blättern und Rinden oder Pflanzensamen. Gemalt wurde auf Papier oder Seide. Beide Materialien schaffen die für den Nihonga- Stil so typische weiche Farbvermischung.
Kayama malte vor allem Bilder mit Naturdarstellungen, Menschen kommen in seinen Bildern nicht vor, dafür aber Wölfe und Krähen in großen Mengen. Einige seiner Bilder weisen einen eigenen Stil auf, das betrifft vor allem recht mystische, düstere Winterbilder mit Schwärmen von Krähen und tief verschneiten Wäldern.
Für einen Onsen (Naturbad) in Tsugaru (Hotel Owani Onsen) schuf er z. B. ein wunderschönes Wandgemälde mit warmen, einladenden Farben.
Hier finden wir die Symbolik des Frühlingsbeginns durch den dargestellten mit Kirschlüten übersehten Berg und den mit Ahornblättern übersehten Berg für den Herbst. In seinen Bildern taucht immer wieder der Mond in verschiedenen Phasen auf. Der Mond hat in Japan eine tiefgreifende Symbolik für Schönheit und Klarheit.
Außerdem schuf er zahlreiche Landschaftsbilder, die teilweise recht unwirtlich wirken, auf ihre Art den Betrachter in ihren Bann ziehen.
ENGLISH VERSION:
Reference: Wikipedia
On 1927/09/24 Kayama was born in Kyôto and died 2004/04/06 - he is one of the most interestin painter at his time. His father and grand father were also atists, one designed uniforms for the Japanese army during Meiji era (1868 - 1912) and the grand father wa a painter like Kayma himself.
In 1944 he got his graduation for Nihonga style (Japanese style) at art school of Kyôto. 1946 he continued his studies at Tôkyô bijutsu gakkô (university of art). At this university he could deepen his knowlege about Nihonga style. His studies were financed by creating poster designs. 1949 he finished his studies. Er constantly displayed his works and won lots of awards. In 1978 he designed the wall painting "snow, moon and flowers" for the national museum of art in Tôkyô. The same subject he used for his hexamerous folding screen in 1969.
Matazô Kayama was born in 1966, professor of college of art Tama bijutsu daigaku, in 1988 he got the professorate at college of art Tôkyô. In 1997 Kayama got a honour for his cultural work of merit and one year before he died (2003) a Japanese fraternity (decoration) of culture.
The work with a deep Japanese symbolism is typically for the Nihonga style further more the appliction with mineral colours like gold, bronze and silver and a dependence on western style of drawing. The American representative of orientalism, Mr. Ernest Fenollosa, and the Japanese art historian, Mr. Okakura Kakuzôo introduced this art style in Japan. Artists of this school were using natural colours like azurit or red malachit. For paintings with earth- colours they were using clay and chalk. Insect larvas were crushed to pouder and produce a fine red or crushed leafs, roots, tree bark and different seeds produce shades of green or brown. They painted on paper or silk, which gave the paintings the typically soft coloured mixture.
Kayama mostly painted pictures of nature, human very seldom can be seen in his works, but instead wolves and crows in large ammounts. Some of his paintings show a very special style, so they are mysticaly or show gloomy winter pictures with schools of crows and deep snowy forests.
For the natural hot bath (jap. Onsen) at Tsugaru ( Hotel Owani Onsen) he designed a beautifull wall painting with warm and welcoming colours. In this work he showed the start of springtime which was presented by countless cherry trees on a hill and for the autumn he painted mapeltrees on a hill. In his drawings the moon in his different phases is an importand topic every time. In Japan the moon has a very deep symbolism for beauty and clarity. Except for these topics he painted lots of pictures with landscapes, which are very mysterious some times but the observer will be taken into ban by looking at these pictures.
